Composiciones florales como cuadros

Elementos naturales llenos de color… Porque no sólo con pintura pinta ‘el Lápiz de Alicia’!

 

Un día me levanté y vi cómo las flores empezaban a caer de los árboles, cogí mi cesta de Caperucita y sin pensármelo dos veces salí a rescatarlas.
Al cabo de una hora y un pequeño paseo, volví a casa con la cesta llena de color! Una improvisada recolecta de flores y ramilletes de diferentes tipos que pronto marchitarían inevitablemente…

 

Qué podía hacer con ellas? Entonces se me ocurrió prensarlas y conservar las flores secas hasta tener una bonita idea.

 

La naturaleza ha sido desde siempre fuente de inspiración para el ser humano. Observarla e imitarla, un reto. Creo que jamás una persona podrá crear algo tan bello como los elementos que nacen de la propia tierra, que se mantienen suspendidos en el cielo o sumergidos en las profundas aguas de los océanos.

En la vegetación la naturaleza nos ofrece toda la paleta de color. Infinitos matices que ni tan siquiera podemos llegar a imaginar. Armonía de colores que nunca deja de sorprendernos.

Los campos y bosques, praderas y montañas… pero sobre todo las flores!

 

Y así llené mi cestita de un montón de florecillas variadas de diferentes colores, tamaños y formas. Por entonces, era sólo una cesta de mimbre llena de flores que marchitaban por segundos.

IMÁGENES CESTA

Las flores están llenas de color. Un color que no pinta pero con el que se pueden crear composiciones cromáticas muy lucidoras.

Pues esto fue lo que se me ocurrió hacer con aquellas flores ya medio pochas: prensarlas y, una vez secas, crear algunas composiciones florales para decorar las paredes, como si de cuadros de pintura se tratara.

IMÁGENES PRENSA

A las pocas semanas, cuando abrí la prensa, los colores seguían ahí.

Puesto que fue algo improvisado, con técnicas caseras y flores ya un poco ennegrecidas… algunas no quedaron demasiado bien, pero otras superaron mis expectativas con creces!

No lo pude resistir y me dejé llevar por ese momento de euforia que se siente cuando abres un regalo en Navidad. No pude recogerlas y guardarlas en una carpeta. Tenía que probar a hacer algo.

IMÁGENES PRUEBAS

Tras jugar un rato con mis nuevos ‘colores’, empecé a crearme una imagen mental de distintas composiciones.

Las flores en sí mismas eran ya tan bonitas que no quise distorsionar su forma ni enmascarar su naturaleza de flor o ramillete. Así que simplemente me limité a organizarlas en varios grupos creando diferentes dibujos florales.

IMÁGENES COMPOSICIONES

Mezclas de flores que nada tienen que ver entre ellas llegan a formar unidades con sentido. Relacionadas por su color y morfología adquieren nuevas formas.

 

Diferenciados cromáticamente, unos cuadros están compuestos por tonos lilas y otros por tonos amarillos y blancos.

IMÁGENES MESA 1

IMÁGENES MESA2

Y así fue como hice de las flores mi nuevo material de pintura con el que seguiré investigando y practicando!

Espero que os haya gustado esta idea decorativa y os motive para seguir las próximas composiciones que haré, más elaboradas y con técnicas mejoradas.

IMÁGENES LARGAS

Sentíos libres de crear e imaginar, porque la creatividad no tiene límites, no conoce las normas ni pone restricciones!!

 

Alicia, de ‘el Lápiz de Alicia‘, para ‘Los colores del Lápiz’.
www.loscoloresdellapiz.com

 

 

Flores naturales que no marchitan

La madera de balsa: un material ideal para trabajar a mano fácilmente!

 

Después de tantos años haciendo maquetas, guardaba en una caja restos de distintos materiales: cartones de diferentes tipos, algunos plásticos, cartulinas con texturas… y balsa, un montón de trozos de madera de balsa que no conseguía aprovechar en proyectos posteriores.
Un día esos retales adquirieron unas formas curvas que me sugerían imágenes de la naturaleza, sinuosos contornos, trazos de corte flexible. Eran pétalos de flores!!

 

Cuando tengo entre las manos un material que me llama la atención, inconscientemente pienso en qué podría hacer con él. Muchas veces se me ocurren cosas absurdas, otras me dan la solución para construir algo que me hacía falta, y tantas otras veces, simplemente imagino cosas bonitas.

Para mí, una idea decorativa es una forma de reutilizar viejos objetos o dar uso a materiales de desecho y conseguir con ello un objeto nuevo que incluir en nuestra vida.

 

Así que, efectivamente, cuando tuve estas piezas de madera perfectamente cortadas con esas sugerentes formas no lo dudé, decidí guardarlas y conservarlas para hacer algo precioso con ellas.

 

Pasado un tiempo, en uno de esos días en los que me da por probar a hacer cosas nuevas, me acordé de esos preciosos pétalos veteados y los rescaté.

Pocos días antes había estado recolectando una gran variedad de cintas, lazos, cuerdas y cordeles de diferentes tipos y organizando mi caja de materiales para manualidades… así fue como me vino a la cabeza la idea de hacer un pequeño ramo de flores!!

 

A la vista, sólo tres materiales forman cada una de las flores: madera de balsa y cordeles de dos tipos. Sin embargo, en su interior el tallo encierra un trozo de alambre que lo mantiene erguido.

IMÁGENES MATERIALES

Para formar el tallo emplee un tipo de cordel algo más grueso y rústico que le confiere un poco de resistencia, mientras que en la base de la flor utilicé el clásico cordel de yute que se emplea en empaquetados, un poco más oscuro, fino y  manejable.

Cada pétalo está formado por dos piezas de madera encoladas previamente, lo que le da cierto volumen y dinamismo a la flor.

IMÁGENES FLORES

El punto de ensamblaje entre los pétalos y el tallo es la zona más débil de la flor y por tanto donde hay que reforzar más el recubrimiento con el cordel, debiendo quedar bien encolado y apretado para que no se suelten los pétalos y el tallo resista todo el peso.

IMÁGENES NUDO

En este caso los pétalos tienen esta forma alargada porque era la forma de los restos de madera que tenía… pero la madera de balsa se caracteriza por ser muy manejable, por lo que podemos diseñar diferentes tipos de flores con los más complejas y detalladas formas!!

 

Y así es como quedó mi ramo de flores naturales!!

Os resulta familiar?!

Sí, es él. Es el jarrón de flores que elegí como compañero para mi foto de Alicia, de ‘el Lápiz de Alicia’. Está a mi lado porque ha sido testigo de mis historias, porque ha vivido los cambios junto a mí, porque, como yo, está formado por partes que provienen de lugares diferentes que se han encontrado en su camino, ahora con sentido.

Está conmigo porque me recuerda de dónde vengo, todo lo que he vivido, por lo que he trabajado y en lo que he soñado. Y sin olvidar nada del pasado, me recuerda en qué se ha convertido.

IMÁGENES FLORERO

Como todo lo natural, el paso del tiempo deja su rastro sobre la madera oscureciéndola, aportándole más color y valor. Porque con los años la belleza sólo puede hacerse más bella!

IMÁGENES ZOOM

Espero que os haya gustado y os demuestre que con las cosas pasadas siempre puede crearse algo bonito, porque de la suma de historias sólo puede resultar una nueva historia!!

 

Alicia, de ‘el Lápiz de Alicia‘, para ‘Los colores del Lápiz’.
www.loscoloresdellapiz.com

 

 

Cuaderno de viaje

Retratos de un lugar: el dibujo a tinta como recuerdo de una historia.

 

No sólo a través de las fotografías podemos recordar aquel viaje maravilloso, un remoto lugar con encanto o esa misteriosa historia…
El dibujo a tinta tiene la capacidad de evocar no sólo las sensaciones que nos causó ese lugar, si no que, de alguna manera, nos habla del estado de ánimo de quien lo observaba y así lo retrató.

 

De la misma forma que la fotografía, el dibujo es una herramienta de expresión, una manera personal de contar algo y comunicarnos con los demás, de materializar ese recuerdo para poder conservarlo en nuestra memoria.

 

Dibujar es hablar sin palabras.

 

En el dibujo a tinta cada trazo, cada pequeña línea o confuso garabato, es una frase construida y pensada que enlaza con la anterior y precede a la siguiente.

Un complejo ir y venir de la mano que deja a su paso un rastro de tinta negra. Espacios blancos que parecen esperar ser rellenados y algunas manchas que sugieren un paso en falso…

Pero es en el último momento, al llegar al punto final de la narración, cuando tomando cierta distancia comprendemos su significado: logramos ver un conjunto completo y coherente de líneas que se apoyan unas a otras como las palabras en una frase.

IMÁGENES ZOOM

Tal y como sucede con un discurso improvisado, para mí dibujar es como hablar sin tener un guión delante. Antes de empezar tengo una idea previa del argumento o la finalidad del discurso, pero no tengo la certeza sobre cómo acabaré de construirlo o las palabras exactas que emplearé para expresarme.

Cuando me dispongo a hacer un dibujo me sucede algo parecido… empiezo a trazar líneas con una idea del resultado que quiero conseguir, pero sin saber cómo llegaré a él.

 

Dibujar un paisaje es como retratar una expresión. Es capturar la esencia de ese lugar y transmitir su atmósfera, su olor, su luz, incluso sus colores, sólo con tinta negra.

 

Un cuaderno de dibujo y un rotring van en mi bolso siempre y me acompañan a todas partes, porque nunca se sabe lo que pasará a lo largo del día!

IMÁGENES CUADERNO

 

Por supuesto, en un viaje, van con la cámara de fotos en ese bolsillo privilegiado de mi equipaje.

Aquel viaje a Formentera, aquellos paisajes y luces de colores inspiraron mi mirada y quise dejar constancia de todo lo que mis ojos vieron.

 

DESDE EL ACANTILADO

IMÁGENES DIBUJOS

 

ENTRE DOS MARES

IMÁGENES DIBUJOS2

 

Me encanta el papel en blanco.

Esa sensación de libertad absoluta. Esa impresión de poder hacer cualquier cosa. Esa incertidumbre de cuál será su destino. El primer trazo supone el comienzo del relato y el último el sello personal de quien lo cuenta. Todo lo que pasa en medio es un misterio!

IMÁGENES ZOOM2

Coged el lápiz y dibujad sin pretensiones. Dibujad igual que habláis y os sorprenderéis de la sinceridad con la que sois capaces de expresaros!!

 

Alicia, de ‘el Lápiz de Alicia‘, para ‘Los colores del Lápiz’.
www.loscoloresdellapiz.com

 

 

Atardeceres en Formentera

Si cada viaje cuenta una historia, ésta es la de los colores de un cielo en calma…

 

Es cierto que se puede viajar sólo con la memoria, pensar en un lugar visitado y trasladarnos al él a través de nuestros recuerdos, reconstruir historias y situaciones pasadas. Es algo que yo hago con frecuencia…
Pero a través de la fotografía podemos también contemplar un instante ya vivido y volver a sentir una emoción. Nuestra capacidad de recordar se multiplica al contemplar una fotografía antigua.

 

Y es que la fotografía es capaz de capturar un instante de la vida, una emoción, una expresión… nos cautiva y nos transporta emocionalmente a los ojos de quien sostuvo la cámara. Es poesía sin palabras. Es la narración de un cuento en el más profundo silencio. Es el reflejo de una mirada.

 

Cuando viajo, la cámara fotográfica ocupa siempre un lugar privilegiado de mi equipaje. Es mi acompañante de honor y mi mano derecha. Podría decir que viajo a través de la cámara, haciendo miles de fotos, guardando lo que mis ojos ven y mi corazón siente. Gracias a ella conservo lo que mi mente piensa, lo que mi razón analiza de cada rincón que recorro. Es como una copia de mí misma en ese momento de mi vida que inmortalizo y guardo para consultar en el futuro o para recordar aquel increíble lugar al que no podré volver.

 

Pero Formentera no es uno de esos lugares, quien visita esa pequeña isla vuelve. Antes o después, pero vuelve. Formentera tiene algo especial que atrae con fuerza, algo que ralentiza el tiempo y transmite serenidad. El aire que se respira es diferente, tiene algo… algo que se siente suspendido en la atmósfera que se balancea al compás de la brisa marina.

Yo todavía no he conseguido volver, pero sé que lo haré! Mientras tanto, viajo a ella siempre que quiero a través de las fotografías.

 

La luz del faro como señal de llegada. Meta alcanzada. Lugar de destino.

Punto de fuga. Final del camino.

Estrechos caminos y largos senderos recorren la isla y sirven de guía al visitante. Un camino siempre lleva a alguna parte.

En Formentera los caminos no suelen tener salidas ni ramificaciones, pero desde ellos se contemplan los paisajes que le dan sentido, los lugares a los que nos conducen y los que dejamos atrás. Aquí los caminos son testigos de un lugar, lienzo sobre el que pintar.

IMÁGENES CAMINO

Contemplar el atardecer es siempre una experiencia de una belleza inmensurable. Y en esta isla es un acontecimiento espectacular, en el que el sol se posa cuidadosamente ante nuestra mirada que contempla con asombro cómo el cielo se tiñe de infinitos colores mientras la luz se apaga suavemente.

IMÁGENES ATARDECERES PLAYA

Cada día se despide con un atardecer. Cada día es un ritual. Un momento de intimidad entre el sol y la tierra del que se nos permite ser observadores.

IMÁGENES ATARDECERES MONTAÑA

Hay quien contempla los reflejos del cielo desde un lugar privilegiado. Hay quien sobrevuela la isla alcanzando vistas infinitas. Hay quien observa en silencio desde lo alto, vigilando.

Las gaviotas no son sólo un símbolo, son habitantes de la isla que se posan cuidadosamente sobre sus rocas.

IMÁGENES GAVIOTAEntre la dura rotundidad de las rocas y la suave calidez de la arena se mueven las aguas de un mar a veces en calma y a veces nervioso. Un mar que balancea la isla en días serenos como alma inquieta que quisiera despertar a sus espíritus dormidos.

Un mar que es testigo de lo que siente su sol. Aguas que reflejan con fuerza la luz y escriben con sombras entre las olas.

Las olas, compañeras de viaje que cantan melodías a los viajeros. Viajeros que contemplan el horizonte cautivados por tan bella naturaleza, negándole una despedida y soñando su reencuentro.

Así vieron mis ojos este cielo y así es como yo os lo cuento…

Espero que os haya gustado y que los colores de estas aguas hayan pintado en vuestro cuaderno como lo hicieron en el mío.

IMÁGENES DESPEDIDA

Viajad cuanto podáis, conoced lugares recónditos y capturad historias en vuestra memoria. Llenad vuestro baúl de infinitos recuerdos y podréis volver allí siempre que queráis!!

 

Alicia, de ‘el Lápiz de Alicia‘, para ‘Los colores del Lápiz’.
www.loscoloresdellapiz.com

 

 

Mi primer óleo

Tu pusiste un pincel en mi mano, yo lo agarré con fuerza y ya no lo quise soltar!

 

El olfato es el sentido que más memoria tiene.
Un determinado perfume puede transportarnos instantáneamente al otro lado del mundo decenas de años atrás, es capaz de poner frente a nosotros una imagen que ni tan siquiera sabíamos que estaba en nuestro infinito baúl de recuerdos…
El óleo es sin duda un tipo de pintura con un olor muy fuerte y característico. He respirado mucho de este perfume…

 

Considerado un medio artístico sumamente expresivo, en la pintura al óleo la pincelada marca un lenguaje claramente visible e identificable. Quizá es por esto que absorbe de tal manera a quien lo está pintando, transportándolo a ese mundo creado en torno a él, al que nadie más puede acceder. Es un momento de intimidad y paz inigualable en el que se crea un diálogo privado entre el pintor y la pintura.

 

A lo largo de nuestra vida estamos expuestos constantemente a una cantidad infinita de influencias externas que inciden en mayor o menor medida sobre nosotros. Y cuando somos niños, nuestra capacidad de absorber información es enorme.

Durante mi infancia pasaba horas y horas dibujando, pintando, coloreando… mucho más del tiempo normal que los niños dedican a estas actividades. No creo que fuera por casualidad, no creo que un día me despertara con ganas de sentarme a garabatear sobre un papel en blanco.

Alguien me mostró los colores, me cogió la mano con delicadeza y guiándome con cariño me enseñó a dibujar. Alguien puso en mí las herramientas que necesitaba para descubrir mi pasión por el dibujo. Alguien creyó que era capaz de imaginar paisajes de colores y me regaló papeles en blanco para llenar con miles de historias.

 

Años después, cuando las ceras y lápices de colores ya formaban parte mi vocabulario y mis carpetas rebosaban dibujos variopintos, tu pusiste un pincel en mi mano, yo lo agarré con fuerza y ya no lo quise soltar!

Ayudarme a descubrir los misterios de la pintura al óleo fue sólo el principio de algo que nos uniría para siempre.

Se trata de una de las técnicas gráfico-plásticas más flexibles en cuanto a su versatilidad y capacidad de expresión, permitiendo conseguir resultados increíbles para un principiante en la materia. Admite errores y rectificaciones, es susceptible de cambio. El lienzo es un ente vivo en constante transformación hasta que se da por finalizado.

 

Me mostraste el vocabulario para que yo creara mi propio lenguaje y empezara a hablar. Me enseñaste cómo dar las primeras pinceladas de encuadre, cómo dar profundidad con las siguientes y cómo matizar sombras y detalles con otras sucesivas.

Aquella primera pintura marcó mi vida.

 

Como si del alma de las cosas se tratara, un aroma nos acompaña toda la vida. Al reconocerlo lo asociamos directamente con su dueño, con ese momento y, lo más interesante de todo, lo asociamos con el sentimiento que vivimos entonces hasta el punto de llegar a revivir ese instante casi con la misma intensidad emocional.

Esta caja no sólo contiene algo que añoro y que a la vez me acompaña todos los días, esta caja encierra un aroma único y difícil de describir.

Tengo varias cajas llenas de tubos de pintura de diferentes épocas de mi vida, algunos ya resecos, otros vacíos. Pero esta caja es diferente. Esta caja no sólo huele a óleo!!

IMÁGENES RECUERDO

No sabría decir con certeza si esa casa olía a las pinturas que contiene la caja o es la caja la que ha guardado en su interior los aromas de esa casa, que invadían el aire y se dejaban intuir ya desde el rellano… Pero sí se los recuerdos que me vienen a la memoria cuando la abro.

Cada vez que cojo un pincel aparecen de nuevo, cuando elijo el tamaño del lienzo, un tipo de papel o una gama de colores. Están ahí siempre, me inspiran y me dan confianza.

IMÁGENES MATERIALES

A partir de entonces, cogí la paleta y empecé a hacer mis propias mezclas de colores. Empecé copiando fotografías de paisajes más o menos realistas, pasando por etapas extrañas de abstracción absoluta. Hasta que, como simple aficionada a la pintura, sigo mis propias reglas (que cambio con frecuencia).

IMÁGENES MATERIALES2Esta no es una pintura original ni demuestra una gran técnica, pero fue mi primera pintura al óleo.

Aquella humilde e infantil copia sobre una vieja cartulina azul… Ese fue el principio de una larga historia que no dejaré terminar!

Espero haberos inspirado como me inspiraron a mí en el pasado y que os mantengáis motivados para seguir aprendiendo y creando cosas nuevas.

IMÁGENES CUADRO

Dejaos enseñar y aprenderéis a descubrir vuestros propios secretos!!

 

Alicia, de ‘el Lápiz de Alicia‘, para ‘Los colores del Lápiz’.
www.loscoloresdellapiz.com