Composiciones florales como cuadros

Elementos naturales llenos de color… Porque no sólo con pintura pinta ‘el Lápiz de Alicia’!

 

Un día me levanté y vi cómo las flores empezaban a caer de los árboles, cogí mi cesta de Caperucita y sin pensármelo dos veces salí a rescatarlas.
Al cabo de una hora y un pequeño paseo, volví a casa con la cesta llena de color! Una improvisada recolecta de flores y ramilletes de diferentes tipos que pronto marchitarían inevitablemente…

 

Qué podía hacer con ellas? Entonces se me ocurrió prensarlas y conservar las flores secas hasta tener una bonita idea.

 

La naturaleza ha sido desde siempre fuente de inspiración para el ser humano. Observarla e imitarla, un reto. Creo que jamás una persona podrá crear algo tan bello como los elementos que nacen de la propia tierra, que se mantienen suspendidos en el cielo o sumergidos en las profundas aguas de los océanos.

En la vegetación la naturaleza nos ofrece toda la paleta de color. Infinitos matices que ni tan siquiera podemos llegar a imaginar. Armonía de colores que nunca deja de sorprendernos.

Los campos y bosques, praderas y montañas… pero sobre todo las flores!

 

Y así llené mi cestita de un montón de florecillas variadas de diferentes colores, tamaños y formas. Por entonces, era sólo una cesta de mimbre llena de flores que marchitaban por segundos.

IMÁGENES CESTA

Las flores están llenas de color. Un color que no pinta pero con el que se pueden crear composiciones cromáticas muy lucidoras.

Pues esto fue lo que se me ocurrió hacer con aquellas flores ya medio pochas: prensarlas y, una vez secas, crear algunas composiciones florales para decorar las paredes, como si de cuadros de pintura se tratara.

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A las pocas semanas, cuando abrí la prensa, los colores seguían ahí.

Puesto que fue algo improvisado, con técnicas caseras y flores ya un poco ennegrecidas… algunas no quedaron demasiado bien, pero otras superaron mis expectativas con creces!

No lo pude resistir y me dejé llevar por ese momento de euforia que se siente cuando abres un regalo en Navidad. No pude recogerlas y guardarlas en una carpeta. Tenía que probar a hacer algo.

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Tras jugar un rato con mis nuevos ‘colores’, empecé a crearme una imagen mental de distintas composiciones.

Las flores en sí mismas eran ya tan bonitas que no quise distorsionar su forma ni enmascarar su naturaleza de flor o ramillete. Así que simplemente me limité a organizarlas en varios grupos creando diferentes dibujos florales.

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Mezclas de flores que nada tienen que ver entre ellas llegan a formar unidades con sentido. Relacionadas por su color y morfología adquieren nuevas formas.

 

Diferenciados cromáticamente, unos cuadros están compuestos por tonos lilas y otros por tonos amarillos y blancos.

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Y así fue como hice de las flores mi nuevo material de pintura con el que seguiré investigando y practicando!

Espero que os haya gustado esta idea decorativa y os motive para seguir las próximas composiciones que haré, más elaboradas y con técnicas mejoradas.

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Sentíos libres de crear e imaginar, porque la creatividad no tiene límites, no conoce las normas ni pone restricciones!!

 

Alicia, de ‘el Lápiz de Alicia‘, para ‘Los colores del Lápiz’.
www.loscoloresdellapiz.com

 

 

Flores naturales que no marchitan

La madera de balsa: un material ideal para trabajar a mano fácilmente!

 

Después de tantos años haciendo maquetas, guardaba en una caja restos de distintos materiales: cartones de diferentes tipos, algunos plásticos, cartulinas con texturas… y balsa, un montón de trozos de madera de balsa que no conseguía aprovechar en proyectos posteriores.
Un día esos retales adquirieron unas formas curvas que me sugerían imágenes de la naturaleza, sinuosos contornos, trazos de corte flexible. Eran pétalos de flores!!

 

Cuando tengo entre las manos un material que me llama la atención, inconscientemente pienso en qué podría hacer con él. Muchas veces se me ocurren cosas absurdas, otras me dan la solución para construir algo que me hacía falta, y tantas otras veces, simplemente imagino cosas bonitas.

Para mí, una idea decorativa es una forma de reutilizar viejos objetos o dar uso a materiales de desecho y conseguir con ello un objeto nuevo que incluir en nuestra vida.

 

Así que, efectivamente, cuando tuve estas piezas de madera perfectamente cortadas con esas sugerentes formas no lo dudé, decidí guardarlas y conservarlas para hacer algo precioso con ellas.

 

Pasado un tiempo, en uno de esos días en los que me da por probar a hacer cosas nuevas, me acordé de esos preciosos pétalos veteados y los rescaté.

Pocos días antes había estado recolectando una gran variedad de cintas, lazos, cuerdas y cordeles de diferentes tipos y organizando mi caja de materiales para manualidades… así fue como me vino a la cabeza la idea de hacer un pequeño ramo de flores!!

 

A la vista, sólo tres materiales forman cada una de las flores: madera de balsa y cordeles de dos tipos. Sin embargo, en su interior el tallo encierra un trozo de alambre que lo mantiene erguido.

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Para formar el tallo emplee un tipo de cordel algo más grueso y rústico que le confiere un poco de resistencia, mientras que en la base de la flor utilicé el clásico cordel de yute que se emplea en empaquetados, un poco más oscuro, fino y  manejable.

Cada pétalo está formado por dos piezas de madera encoladas previamente, lo que le da cierto volumen y dinamismo a la flor.

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El punto de ensamblaje entre los pétalos y el tallo es la zona más débil de la flor y por tanto donde hay que reforzar más el recubrimiento con el cordel, debiendo quedar bien encolado y apretado para que no se suelten los pétalos y el tallo resista todo el peso.

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En este caso los pétalos tienen esta forma alargada porque era la forma de los restos de madera que tenía… pero la madera de balsa se caracteriza por ser muy manejable, por lo que podemos diseñar diferentes tipos de flores con los más complejas y detalladas formas!!

 

Y así es como quedó mi ramo de flores naturales!!

Os resulta familiar?!

Sí, es él. Es el jarrón de flores que elegí como compañero para mi foto de Alicia, de ‘el Lápiz de Alicia’. Está a mi lado porque ha sido testigo de mis historias, porque ha vivido los cambios junto a mí, porque, como yo, está formado por partes que provienen de lugares diferentes que se han encontrado en su camino, ahora con sentido.

Está conmigo porque me recuerda de dónde vengo, todo lo que he vivido, por lo que he trabajado y en lo que he soñado. Y sin olvidar nada del pasado, me recuerda en qué se ha convertido.

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Como todo lo natural, el paso del tiempo deja su rastro sobre la madera oscureciéndola, aportándole más color y valor. Porque con los años la belleza sólo puede hacerse más bella!

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Espero que os haya gustado y os demuestre que con las cosas pasadas siempre puede crearse algo bonito, porque de la suma de historias sólo puede resultar una nueva historia!!

 

Alicia, de ‘el Lápiz de Alicia‘, para ‘Los colores del Lápiz’.
www.loscoloresdellapiz.com

 

 

Pareja de agujas, cruce de hilos

Al milímetro… porque la precisión sí importa!

 

Me gustan las cosas bien hechas, es así.
Cuando todos y cada uno de los pasos a seguir en el proceso tienen un por qué, cuando todos los elementos sirven para algo y cuando el corte al milímetro es imprescindible para que el conjunto encaje, se puede decir que se trata de un trabajo preciso.
En la encuadernación hecha a mano todo esto importa hasta límites extremos. Pero lo que realmente me ha enamorado de esta técnica es su versatilidad a la hora de combinar los elementos. Cómo entre unas reglas establecidas queda un espacio enorme para la creatividad!!

 

La costura copta es una antigua técnica de encuadernación artesanal en la que, a mi modo de ver, su belleza radica en la funcionalidad de los distintos elementos que componen el cuaderno.

 

Los libros, tal y como los conocemos hoy en día, tienen una apariencia heredada de las técnicas más antiguas de encuadernación. Su historia se remonta a los manuscritos coptos de la Antigua civilización Egipcia, siendo el término ‘copto’ aplicado a los cristianos en Egipto.

En este tipo de encuadernación unas gruesas tapas se enlazan al cuerpo del libro para proteger al conjunto de cuadernillos de papel que lo forman. Se trata de una técnica que no emplea adhesivos, si no que utiliza las costuras en forma de cadeneta expuestas a la vista en el  lomo, cumpliendo una función estructural y a la vez decorativa. De ahí su belleza intrínseca.

 

Dado mi historial como aventurera en el mundo de las manualidades, he tratado en ocasiones de hacer pequeñas encuadernaciones caseras para presentar mis trabajos y así, poco a poco, empecé a interesarme por las técnicas de encuadernación artesanal. A pesar de ser autodidacta en muchos ámbitos artísticos, creo que en esta vida hay cosas que nos tienen que enseñar a hacer para llegar a hacerlas bien.

Como ya he dicho en otras ocasiones, no hay mayor satisfacción y mejor obra que enseñar algo a otra persona. Y para eso primero hay que aprender!

La vida está llena de secretos y misterios que esperan ser desvelados, de tesoros que desean ser encontrados, de ideas que quieren ser descubiertas… Un inmenso mundo de ideas en el que sumergirnos. Un verdadero regalo.

En el campo creativo, ampliar los conocimientos en las distintas disciplinas artísticas y el uso de nuevas técnicas nos ayuda a enriquecer nuestra capacidad creadora y nos da herramientas para crecer. Aprovechémoslas!

 

He pasado unos días intensos en el ‘Taller de Encuadernación Artesanal: Costura Copta y Caja Solander’ que me dejaron no sólo el resultado de mi primer cuaderno hecho con esta técnica, si no que me abrieron una ventana a un mundo apasionante en el que mi precisión y creatividad pueden ir de la mano hasta lugares remotos.

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Tanto en cuanto a las dimensiones como a la composición de los elementos, la elaboración del cuaderno y caja se presta a seguir diferentes diseños.

El papel decorado para tapas y las telas de encuadernación se combinan de infinitas posibilidades, combinaciones más decorativas o más austeras, decoraciones hechas a mano o diseños personalizados… todas preciosas!!

IMÁGENES MATERIALES Y HERRAMIENTAS

Este sistema precisa pocas herramientas aunque mucha habilidad y horas de trabajo para llevarlo a cabo correctamente y conseguir el resultado esperado.

IMÁGENES MATERIALES Y HERRAMIENTAS2

En la elaboración del cuaderno, es importante la elección del papel que lo formará, no sólo según el uso que se le vaya a dar al mismo si no por el aspecto que tendrán los cuadernillos en relación a las tapas y a la costura.

En este caso, me pareció gracioso combinar algunas hojas rosas con el hilo de costura.

IMÁGENES CUADERNO Y CAJA Y, cómo no, tan preciado objeto requiere una protección para conservarlo. Se trata de una construcción tipo Caja Solander cuya estructura es de cartón.

De la misma forma que el cuaderno, el forrado no es sólo decorativo si no que es principalmente funcional. Debe proteger el cartón y darle mayor resistencia.

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Tanto para la caja como para el cuaderno he seguido los criterios clásicos de forrado, combinando tela y papel según ciertas medidas concretas.  Sin embargo, las posibilidades son muchas y dependen en cierta modo del gusto que se tenga para realizar las combinaciones.

Así es como quedó mi primer cuaderno siguiendo la técnica de costura Copta!

Espero que os haya gustado y os enganche para seguir los nuevos modelos en los que estoy trabajando y que mostraré más adelante.

IMÁGENES CONJUNTONo dejéis de aprender nunca y descubriréis lo inimaginable!!

 

Alicia, de ‘el Lápiz de Alicia‘, para ‘Los colores del Lápiz’.
www.loscoloresdellapiz.com