Composiciones florales como cuadros

Elementos naturales llenos de color… Porque no sólo con pintura pinta ‘el Lápiz de Alicia’!

 

Un día me levanté y vi cómo las flores empezaban a caer de los árboles, cogí mi cesta de Caperucita y sin pensármelo dos veces salí a rescatarlas.
Al cabo de una hora y un pequeño paseo, volví a casa con la cesta llena de color! Una improvisada recolecta de flores y ramilletes de diferentes tipos que pronto marchitarían inevitablemente…

 

Qué podía hacer con ellas? Entonces se me ocurrió prensarlas y conservar las flores secas hasta tener una bonita idea.

 

La naturaleza ha sido desde siempre fuente de inspiración para el ser humano. Observarla e imitarla, un reto. Creo que jamás una persona podrá crear algo tan bello como los elementos que nacen de la propia tierra, que se mantienen suspendidos en el cielo o sumergidos en las profundas aguas de los océanos.

En la vegetación la naturaleza nos ofrece toda la paleta de color. Infinitos matices que ni tan siquiera podemos llegar a imaginar. Armonía de colores que nunca deja de sorprendernos.

Los campos y bosques, praderas y montañas… pero sobre todo las flores!

 

Y así llené mi cestita de un montón de florecillas variadas de diferentes colores, tamaños y formas. Por entonces, era sólo una cesta de mimbre llena de flores que marchitaban por segundos.

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Las flores están llenas de color. Un color que no pinta pero con el que se pueden crear composiciones cromáticas muy lucidoras.

Pues esto fue lo que se me ocurrió hacer con aquellas flores ya medio pochas: prensarlas y, una vez secas, crear algunas composiciones florales para decorar las paredes, como si de cuadros de pintura se tratara.

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A las pocas semanas, cuando abrí la prensa, los colores seguían ahí.

Puesto que fue algo improvisado, con técnicas caseras y flores ya un poco ennegrecidas… algunas no quedaron demasiado bien, pero otras superaron mis expectativas con creces!

No lo pude resistir y me dejé llevar por ese momento de euforia que se siente cuando abres un regalo en Navidad. No pude recogerlas y guardarlas en una carpeta. Tenía que probar a hacer algo.

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Tras jugar un rato con mis nuevos ‘colores’, empecé a crearme una imagen mental de distintas composiciones.

Las flores en sí mismas eran ya tan bonitas que no quise distorsionar su forma ni enmascarar su naturaleza de flor o ramillete. Así que simplemente me limité a organizarlas en varios grupos creando diferentes dibujos florales.

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Mezclas de flores que nada tienen que ver entre ellas llegan a formar unidades con sentido. Relacionadas por su color y morfología adquieren nuevas formas.

 

Diferenciados cromáticamente, unos cuadros están compuestos por tonos lilas y otros por tonos amarillos y blancos.

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Y así fue como hice de las flores mi nuevo material de pintura con el que seguiré investigando y practicando!

Espero que os haya gustado esta idea decorativa y os motive para seguir las próximas composiciones que haré, más elaboradas y con técnicas mejoradas.

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Sentíos libres de crear e imaginar, porque la creatividad no tiene límites, no conoce las normas ni pone restricciones!!

 

Alicia, de ‘el Lápiz de Alicia‘, para ‘Los colores del Lápiz’.
www.loscoloresdellapiz.com

 

 

Flores naturales que no marchitan

La madera de balsa: un material ideal para trabajar a mano fácilmente!

 

Después de tantos años haciendo maquetas, guardaba en una caja restos de distintos materiales: cartones de diferentes tipos, algunos plásticos, cartulinas con texturas… y balsa, un montón de trozos de madera de balsa que no conseguía aprovechar en proyectos posteriores.
Un día esos retales adquirieron unas formas curvas que me sugerían imágenes de la naturaleza, sinuosos contornos, trazos de corte flexible. Eran pétalos de flores!!

 

Cuando tengo entre las manos un material que me llama la atención, inconscientemente pienso en qué podría hacer con él. Muchas veces se me ocurren cosas absurdas, otras me dan la solución para construir algo que me hacía falta, y tantas otras veces, simplemente imagino cosas bonitas.

Para mí, una idea decorativa es una forma de reutilizar viejos objetos o dar uso a materiales de desecho y conseguir con ello un objeto nuevo que incluir en nuestra vida.

 

Así que, efectivamente, cuando tuve estas piezas de madera perfectamente cortadas con esas sugerentes formas no lo dudé, decidí guardarlas y conservarlas para hacer algo precioso con ellas.

 

Pasado un tiempo, en uno de esos días en los que me da por probar a hacer cosas nuevas, me acordé de esos preciosos pétalos veteados y los rescaté.

Pocos días antes había estado recolectando una gran variedad de cintas, lazos, cuerdas y cordeles de diferentes tipos y organizando mi caja de materiales para manualidades… así fue como me vino a la cabeza la idea de hacer un pequeño ramo de flores!!

 

A la vista, sólo tres materiales forman cada una de las flores: madera de balsa y cordeles de dos tipos. Sin embargo, en su interior el tallo encierra un trozo de alambre que lo mantiene erguido.

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Para formar el tallo emplee un tipo de cordel algo más grueso y rústico que le confiere un poco de resistencia, mientras que en la base de la flor utilicé el clásico cordel de yute que se emplea en empaquetados, un poco más oscuro, fino y  manejable.

Cada pétalo está formado por dos piezas de madera encoladas previamente, lo que le da cierto volumen y dinamismo a la flor.

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El punto de ensamblaje entre los pétalos y el tallo es la zona más débil de la flor y por tanto donde hay que reforzar más el recubrimiento con el cordel, debiendo quedar bien encolado y apretado para que no se suelten los pétalos y el tallo resista todo el peso.

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En este caso los pétalos tienen esta forma alargada porque era la forma de los restos de madera que tenía… pero la madera de balsa se caracteriza por ser muy manejable, por lo que podemos diseñar diferentes tipos de flores con los más complejas y detalladas formas!!

 

Y así es como quedó mi ramo de flores naturales!!

Os resulta familiar?!

Sí, es él. Es el jarrón de flores que elegí como compañero para mi foto de Alicia, de ‘el Lápiz de Alicia’. Está a mi lado porque ha sido testigo de mis historias, porque ha vivido los cambios junto a mí, porque, como yo, está formado por partes que provienen de lugares diferentes que se han encontrado en su camino, ahora con sentido.

Está conmigo porque me recuerda de dónde vengo, todo lo que he vivido, por lo que he trabajado y en lo que he soñado. Y sin olvidar nada del pasado, me recuerda en qué se ha convertido.

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Como todo lo natural, el paso del tiempo deja su rastro sobre la madera oscureciéndola, aportándole más color y valor. Porque con los años la belleza sólo puede hacerse más bella!

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Espero que os haya gustado y os demuestre que con las cosas pasadas siempre puede crearse algo bonito, porque de la suma de historias sólo puede resultar una nueva historia!!

 

Alicia, de ‘el Lápiz de Alicia‘, para ‘Los colores del Lápiz’.
www.loscoloresdellapiz.com

 

 

Cuaderno de viaje

Retratos de un lugar: el dibujo a tinta como recuerdo de una historia.

 

No sólo a través de las fotografías podemos recordar aquel viaje maravilloso, un remoto lugar con encanto o esa misteriosa historia…
El dibujo a tinta tiene la capacidad de evocar no sólo las sensaciones que nos causó ese lugar, si no que, de alguna manera, nos habla del estado de ánimo de quien lo observaba y así lo retrató.

 

De la misma forma que la fotografía, el dibujo es una herramienta de expresión, una manera personal de contar algo y comunicarnos con los demás, de materializar ese recuerdo para poder conservarlo en nuestra memoria.

 

Dibujar es hablar sin palabras.

 

En el dibujo a tinta cada trazo, cada pequeña línea o confuso garabato, es una frase construida y pensada que enlaza con la anterior y precede a la siguiente.

Un complejo ir y venir de la mano que deja a su paso un rastro de tinta negra. Espacios blancos que parecen esperar ser rellenados y algunas manchas que sugieren un paso en falso…

Pero es en el último momento, al llegar al punto final de la narración, cuando tomando cierta distancia comprendemos su significado: logramos ver un conjunto completo y coherente de líneas que se apoyan unas a otras como las palabras en una frase.

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Tal y como sucede con un discurso improvisado, para mí dibujar es como hablar sin tener un guión delante. Antes de empezar tengo una idea previa del argumento o la finalidad del discurso, pero no tengo la certeza sobre cómo acabaré de construirlo o las palabras exactas que emplearé para expresarme.

Cuando me dispongo a hacer un dibujo me sucede algo parecido… empiezo a trazar líneas con una idea del resultado que quiero conseguir, pero sin saber cómo llegaré a él.

 

Dibujar un paisaje es como retratar una expresión. Es capturar la esencia de ese lugar y transmitir su atmósfera, su olor, su luz, incluso sus colores, sólo con tinta negra.

 

Un cuaderno de dibujo y un rotring van en mi bolso siempre y me acompañan a todas partes, porque nunca se sabe lo que pasará a lo largo del día!

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Por supuesto, en un viaje, van con la cámara de fotos en ese bolsillo privilegiado de mi equipaje.

Aquel viaje a Formentera, aquellos paisajes y luces de colores inspiraron mi mirada y quise dejar constancia de todo lo que mis ojos vieron.

 

DESDE EL ACANTILADO

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ENTRE DOS MARES

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Me encanta el papel en blanco.

Esa sensación de libertad absoluta. Esa impresión de poder hacer cualquier cosa. Esa incertidumbre de cuál será su destino. El primer trazo supone el comienzo del relato y el último el sello personal de quien lo cuenta. Todo lo que pasa en medio es un misterio!

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Coged el lápiz y dibujad sin pretensiones. Dibujad igual que habláis y os sorprenderéis de la sinceridad con la que sois capaces de expresaros!!

 

Alicia, de ‘el Lápiz de Alicia‘, para ‘Los colores del Lápiz’.
www.loscoloresdellapiz.com

 

 

Atardeceres en Formentera

Si cada viaje cuenta una historia, ésta es la de los colores de un cielo en calma…

 

Es cierto que se puede viajar sólo con la memoria, pensar en un lugar visitado y trasladarnos al él a través de nuestros recuerdos, reconstruir historias y situaciones pasadas. Es algo que yo hago con frecuencia…
Pero a través de la fotografía podemos también contemplar un instante ya vivido y volver a sentir una emoción. Nuestra capacidad de recordar se multiplica al contemplar una fotografía antigua.

 

Y es que la fotografía es capaz de capturar un instante de la vida, una emoción, una expresión… nos cautiva y nos transporta emocionalmente a los ojos de quien sostuvo la cámara. Es poesía sin palabras. Es la narración de un cuento en el más profundo silencio. Es el reflejo de una mirada.

 

Cuando viajo, la cámara fotográfica ocupa siempre un lugar privilegiado de mi equipaje. Es mi acompañante de honor y mi mano derecha. Podría decir que viajo a través de la cámara, haciendo miles de fotos, guardando lo que mis ojos ven y mi corazón siente. Gracias a ella conservo lo que mi mente piensa, lo que mi razón analiza de cada rincón que recorro. Es como una copia de mí misma en ese momento de mi vida que inmortalizo y guardo para consultar en el futuro o para recordar aquel increíble lugar al que no podré volver.

 

Pero Formentera no es uno de esos lugares, quien visita esa pequeña isla vuelve. Antes o después, pero vuelve. Formentera tiene algo especial que atrae con fuerza, algo que ralentiza el tiempo y transmite serenidad. El aire que se respira es diferente, tiene algo… algo que se siente suspendido en la atmósfera que se balancea al compás de la brisa marina.

Yo todavía no he conseguido volver, pero sé que lo haré! Mientras tanto, viajo a ella siempre que quiero a través de las fotografías.

 

La luz del faro como señal de llegada. Meta alcanzada. Lugar de destino.

Punto de fuga. Final del camino.

Estrechos caminos y largos senderos recorren la isla y sirven de guía al visitante. Un camino siempre lleva a alguna parte.

En Formentera los caminos no suelen tener salidas ni ramificaciones, pero desde ellos se contemplan los paisajes que le dan sentido, los lugares a los que nos conducen y los que dejamos atrás. Aquí los caminos son testigos de un lugar, lienzo sobre el que pintar.

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Contemplar el atardecer es siempre una experiencia de una belleza inmensurable. Y en esta isla es un acontecimiento espectacular, en el que el sol se posa cuidadosamente ante nuestra mirada que contempla con asombro cómo el cielo se tiñe de infinitos colores mientras la luz se apaga suavemente.

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Cada día se despide con un atardecer. Cada día es un ritual. Un momento de intimidad entre el sol y la tierra del que se nos permite ser observadores.

IMÁGENES ATARDECERES MONTAÑA

Hay quien contempla los reflejos del cielo desde un lugar privilegiado. Hay quien sobrevuela la isla alcanzando vistas infinitas. Hay quien observa en silencio desde lo alto, vigilando.

Las gaviotas no son sólo un símbolo, son habitantes de la isla que se posan cuidadosamente sobre sus rocas.

IMÁGENES GAVIOTAEntre la dura rotundidad de las rocas y la suave calidez de la arena se mueven las aguas de un mar a veces en calma y a veces nervioso. Un mar que balancea la isla en días serenos como alma inquieta que quisiera despertar a sus espíritus dormidos.

Un mar que es testigo de lo que siente su sol. Aguas que reflejan con fuerza la luz y escriben con sombras entre las olas.

Las olas, compañeras de viaje que cantan melodías a los viajeros. Viajeros que contemplan el horizonte cautivados por tan bella naturaleza, negándole una despedida y soñando su reencuentro.

Así vieron mis ojos este cielo y así es como yo os lo cuento…

Espero que os haya gustado y que los colores de estas aguas hayan pintado en vuestro cuaderno como lo hicieron en el mío.

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Viajad cuanto podáis, conoced lugares recónditos y capturad historias en vuestra memoria. Llenad vuestro baúl de infinitos recuerdos y podréis volver allí siempre que queráis!!

 

Alicia, de ‘el Lápiz de Alicia‘, para ‘Los colores del Lápiz’.
www.loscoloresdellapiz.com

 

 

Mi primer óleo

Tu pusiste un pincel en mi mano, yo lo agarré con fuerza y ya no lo quise soltar!

 

El olfato es el sentido que más memoria tiene.
Un determinado perfume puede transportarnos instantáneamente al otro lado del mundo decenas de años atrás, es capaz de poner frente a nosotros una imagen que ni tan siquiera sabíamos que estaba en nuestro infinito baúl de recuerdos…
El óleo es sin duda un tipo de pintura con un olor muy fuerte y característico. He respirado mucho de este perfume…

 

Considerado un medio artístico sumamente expresivo, en la pintura al óleo la pincelada marca un lenguaje claramente visible e identificable. Quizá es por esto que absorbe de tal manera a quien lo está pintando, transportándolo a ese mundo creado en torno a él, al que nadie más puede acceder. Es un momento de intimidad y paz inigualable en el que se crea un diálogo privado entre el pintor y la pintura.

 

A lo largo de nuestra vida estamos expuestos constantemente a una cantidad infinita de influencias externas que inciden en mayor o menor medida sobre nosotros. Y cuando somos niños, nuestra capacidad de absorber información es enorme.

Durante mi infancia pasaba horas y horas dibujando, pintando, coloreando… mucho más del tiempo normal que los niños dedican a estas actividades. No creo que fuera por casualidad, no creo que un día me despertara con ganas de sentarme a garabatear sobre un papel en blanco.

Alguien me mostró los colores, me cogió la mano con delicadeza y guiándome con cariño me enseñó a dibujar. Alguien puso en mí las herramientas que necesitaba para descubrir mi pasión por el dibujo. Alguien creyó que era capaz de imaginar paisajes de colores y me regaló papeles en blanco para llenar con miles de historias.

 

Años después, cuando las ceras y lápices de colores ya formaban parte mi vocabulario y mis carpetas rebosaban dibujos variopintos, tu pusiste un pincel en mi mano, yo lo agarré con fuerza y ya no lo quise soltar!

Ayudarme a descubrir los misterios de la pintura al óleo fue sólo el principio de algo que nos uniría para siempre.

Se trata de una de las técnicas gráfico-plásticas más flexibles en cuanto a su versatilidad y capacidad de expresión, permitiendo conseguir resultados increíbles para un principiante en la materia. Admite errores y rectificaciones, es susceptible de cambio. El lienzo es un ente vivo en constante transformación hasta que se da por finalizado.

 

Me mostraste el vocabulario para que yo creara mi propio lenguaje y empezara a hablar. Me enseñaste cómo dar las primeras pinceladas de encuadre, cómo dar profundidad con las siguientes y cómo matizar sombras y detalles con otras sucesivas.

Aquella primera pintura marcó mi vida.

 

Como si del alma de las cosas se tratara, un aroma nos acompaña toda la vida. Al reconocerlo lo asociamos directamente con su dueño, con ese momento y, lo más interesante de todo, lo asociamos con el sentimiento que vivimos entonces hasta el punto de llegar a revivir ese instante casi con la misma intensidad emocional.

Esta caja no sólo contiene algo que añoro y que a la vez me acompaña todos los días, esta caja encierra un aroma único y difícil de describir.

Tengo varias cajas llenas de tubos de pintura de diferentes épocas de mi vida, algunos ya resecos, otros vacíos. Pero esta caja es diferente. Esta caja no sólo huele a óleo!!

IMÁGENES RECUERDO

No sabría decir con certeza si esa casa olía a las pinturas que contiene la caja o es la caja la que ha guardado en su interior los aromas de esa casa, que invadían el aire y se dejaban intuir ya desde el rellano… Pero sí se los recuerdos que me vienen a la memoria cuando la abro.

Cada vez que cojo un pincel aparecen de nuevo, cuando elijo el tamaño del lienzo, un tipo de papel o una gama de colores. Están ahí siempre, me inspiran y me dan confianza.

IMÁGENES MATERIALES

A partir de entonces, cogí la paleta y empecé a hacer mis propias mezclas de colores. Empecé copiando fotografías de paisajes más o menos realistas, pasando por etapas extrañas de abstracción absoluta. Hasta que, como simple aficionada a la pintura, sigo mis propias reglas (que cambio con frecuencia).

IMÁGENES MATERIALES2Esta no es una pintura original ni demuestra una gran técnica, pero fue mi primera pintura al óleo.

Aquella humilde e infantil copia sobre una vieja cartulina azul… Ese fue el principio de una larga historia que no dejaré terminar!

Espero haberos inspirado como me inspiraron a mí en el pasado y que os mantengáis motivados para seguir aprendiendo y creando cosas nuevas.

IMÁGENES CUADRO

Dejaos enseñar y aprenderéis a descubrir vuestros propios secretos!!

 

Alicia, de ‘el Lápiz de Alicia‘, para ‘Los colores del Lápiz’.
www.loscoloresdellapiz.com

 

 

Pareja de agujas, cruce de hilos

Al milímetro… porque la precisión sí importa!

 

Me gustan las cosas bien hechas, es así.
Cuando todos y cada uno de los pasos a seguir en el proceso tienen un por qué, cuando todos los elementos sirven para algo y cuando el corte al milímetro es imprescindible para que el conjunto encaje, se puede decir que se trata de un trabajo preciso.
En la encuadernación hecha a mano todo esto importa hasta límites extremos. Pero lo que realmente me ha enamorado de esta técnica es su versatilidad a la hora de combinar los elementos. Cómo entre unas reglas establecidas queda un espacio enorme para la creatividad!!

 

La costura copta es una antigua técnica de encuadernación artesanal en la que, a mi modo de ver, su belleza radica en la funcionalidad de los distintos elementos que componen el cuaderno.

 

Los libros, tal y como los conocemos hoy en día, tienen una apariencia heredada de las técnicas más antiguas de encuadernación. Su historia se remonta a los manuscritos coptos de la Antigua civilización Egipcia, siendo el término ‘copto’ aplicado a los cristianos en Egipto.

En este tipo de encuadernación unas gruesas tapas se enlazan al cuerpo del libro para proteger al conjunto de cuadernillos de papel que lo forman. Se trata de una técnica que no emplea adhesivos, si no que utiliza las costuras en forma de cadeneta expuestas a la vista en el  lomo, cumpliendo una función estructural y a la vez decorativa. De ahí su belleza intrínseca.

 

Dado mi historial como aventurera en el mundo de las manualidades, he tratado en ocasiones de hacer pequeñas encuadernaciones caseras para presentar mis trabajos y así, poco a poco, empecé a interesarme por las técnicas de encuadernación artesanal. A pesar de ser autodidacta en muchos ámbitos artísticos, creo que en esta vida hay cosas que nos tienen que enseñar a hacer para llegar a hacerlas bien.

Como ya he dicho en otras ocasiones, no hay mayor satisfacción y mejor obra que enseñar algo a otra persona. Y para eso primero hay que aprender!

La vida está llena de secretos y misterios que esperan ser desvelados, de tesoros que desean ser encontrados, de ideas que quieren ser descubiertas… Un inmenso mundo de ideas en el que sumergirnos. Un verdadero regalo.

En el campo creativo, ampliar los conocimientos en las distintas disciplinas artísticas y el uso de nuevas técnicas nos ayuda a enriquecer nuestra capacidad creadora y nos da herramientas para crecer. Aprovechémoslas!

 

He pasado unos días intensos en el ‘Taller de Encuadernación Artesanal: Costura Copta y Caja Solander’ que me dejaron no sólo el resultado de mi primer cuaderno hecho con esta técnica, si no que me abrieron una ventana a un mundo apasionante en el que mi precisión y creatividad pueden ir de la mano hasta lugares remotos.

IMÁGENES TALLER

Tanto en cuanto a las dimensiones como a la composición de los elementos, la elaboración del cuaderno y caja se presta a seguir diferentes diseños.

El papel decorado para tapas y las telas de encuadernación se combinan de infinitas posibilidades, combinaciones más decorativas o más austeras, decoraciones hechas a mano o diseños personalizados… todas preciosas!!

IMÁGENES MATERIALES Y HERRAMIENTAS

Este sistema precisa pocas herramientas aunque mucha habilidad y horas de trabajo para llevarlo a cabo correctamente y conseguir el resultado esperado.

IMÁGENES MATERIALES Y HERRAMIENTAS2

En la elaboración del cuaderno, es importante la elección del papel que lo formará, no sólo según el uso que se le vaya a dar al mismo si no por el aspecto que tendrán los cuadernillos en relación a las tapas y a la costura.

En este caso, me pareció gracioso combinar algunas hojas rosas con el hilo de costura.

IMÁGENES CUADERNO Y CAJA Y, cómo no, tan preciado objeto requiere una protección para conservarlo. Se trata de una construcción tipo Caja Solander cuya estructura es de cartón.

De la misma forma que el cuaderno, el forrado no es sólo decorativo si no que es principalmente funcional. Debe proteger el cartón y darle mayor resistencia.

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Tanto para la caja como para el cuaderno he seguido los criterios clásicos de forrado, combinando tela y papel según ciertas medidas concretas.  Sin embargo, las posibilidades son muchas y dependen en cierta modo del gusto que se tenga para realizar las combinaciones.

Así es como quedó mi primer cuaderno siguiendo la técnica de costura Copta!

Espero que os haya gustado y os enganche para seguir los nuevos modelos en los que estoy trabajando y que mostraré más adelante.

IMÁGENES CONJUNTONo dejéis de aprender nunca y descubriréis lo inimaginable!!

 

Alicia, de ‘el Lápiz de Alicia‘, para ‘Los colores del Lápiz’.
www.loscoloresdellapiz.com

 

 

Conociendo a ‘el Lápiz de Alicia’

Una imagen dice más que mil palabras!

 

Yo diría que el diseño gráfico es una de las disciplinas artístico-creativas que más recursos emplea y en la que la libertad creativa se compensa con las exigencias previas de un modo irremediablemente excitante para el diseñador! Debe ser por esto que me apasiona tanto!
Esa mezcla de flexibilidad y rigidez, de desorden y perfeccionismo, de llenos y vacíos, de color y oscuridad, de palabras y silencios.

 

El diseño gráfico, como disciplina que utiliza formas, palabras e imágenes impresas o digitales como manera de expresarse, se ocupa de comunicar mensajes de forma visual. Hoy en día sus aplicaciones están muy diversificadas y las herramientas de las que se sirve cambian y evolucionan constantemente.

Con el objetivo de lograr un determinado efecto, el diseñador gráfico hace uso de la estética y la funcionalidad de los distintos elementos y formas empleando el color, la tipografía, las líneas y texturas… organizando todos estos elementos gráficos según composiciones estudiadas bajo un planteamiento para lograr el éxito del mensaje concreto que se quiere transmitir.

 

El diseñador puede tener campo abierto en el que correr pero, eso sí, con el cliente como espectador y árbitro simultáneamente.

En el caso concreto del proyecto que aquí presento el cliente era un tanto exigente, puesto que era yo misma (Alicia), y el objetivo algo ambicioso: diseñar la imagen corporativa completa de una idea todavía amorfa que me rondaba por la cabeza desde hacía años y con ello crearme una identidad propia y fácilmente reconocible conmigo misma.

En primer lugar, tuve que sentar las bases de que lo quería hacer con esas ideas: crear una plataforma visible para todo el mundo donde poder mostrar mi lado más creativo y artístico, expresar mis pasiones y mi vocación, como si de un Portfolio interactivo se tratara. Todo ello de una forma sencilla y clara, pero capaz de evolucionar e ir más allá en el futuro.

En segundo lugar, darle un nombre al proyecto y a mí misma (como quien renace al salir el sol): ‘el Lápiz’, herramienta básica y principal para cualquiera que se exprese de manera no verbal, sea cual sea el campo de actuación. Éste lápiz puede adquirir carácter y personalidad según quien lo maneje y lo que intente transmitir y por tanto, tiene ‘infinitos colores’ (‘Los colores del Lápiz’). El mío, mi forma de manejarlo, es ‘el Lápiz de Alicia’.

 

Con esto ya tenía material suficiente para crearme una imagen, elegir mi propia paleta de colores, diseñar un logotipo que me identificase, fijar ciertas estructuras de composición…

PALETA DE COLORES

Normalmente un logotipo no debería requerir ninguna explicación, ya que su objetivo es precisamente el de transmitir un mensaje de manera puramente visual. Sin embargo, y con finalidad docente, desvelaré aquí algunos de los porqués del mío.

El logotipo tenía que ser claro y sencillo, transmitir el sentido del orden y a la vez la libertad creativa. Y por supuesto, debía ser elegante sin preponderancia. Dos elementos tenían que aparecer sin lugar a dudas: el lápiz y Alicia. Y al fin conseguí un elemento que los reunía a ambos: la ‘A’, que es a la vez la punta de mi ‘Lápiz’ y la inicial de ‘Alicia’. El elemento clave del logotipo se transforma así mismo en su máxima simplificación.

LOGOS

Y a partir de ahí, empecé a maquetar la página web, a diseñar mis tarjetas de visita, flyers informativos, portfolio a modo de librillo, papel de carta, semanario para planificarse el trabajo y un sin fin de elementos que poder identificar con ‘el Lápiz de Alicia’ a simple vista.

PORTFOLIO

Y por supuesto, después de todo esto, no podía faltar una pequeña compra de material de papelería para personalizar mis empaquetados y etiquetas de regalo… porque hay que estar en todo!

PAPELERÍA

Pues aquí lo tenéis, mi pequeño kit de ‘el Lápiz de Alicia’!

Espero que os haya gustado y os enganche para seguir los proyectos que mostraré en adelante.

KIT

Navegando por la web encontraréis más secretos!!

 

Alicia, de ‘el Lápiz de Alicia‘, para ‘Los colores del Lápiz’.
www.loscoloresdellapiz.com

 

 

Yo estoy dispuesta a soñar

 Alguien dijo alguna vez que ‘de la ilusión se vive’. Qué sabias palabras!

 

La ilusión, entendida como una imagen irreal y concebida por la imaginación se nos plantea muchas veces como algo imposible. Pero, qué hay de la ilusión que una persona tiene por conseguir lo que desea, por alcanzar esa meta o destino al que aspira llegar…

 

La ilusión de la que yo hablo es muy real y creo que, más o menos escondida, la tenemos todos. Es la que nos motiva y nos da fuerzas para seguir adelante y luchar por lo que queremos. De ahí la importancia que tiene permitirse soñar de vez en cuando, incluso con aquello que en un principio pueda parecernos inalcanzable.

Siempre he sido una persona muy soñadora (en el sentido real y figurado). He soñado historias y mundos inventados, he imaginado fantasías de colores e ideado proyectos en el subconsciente de mi mente.

Y sin embargo, en la frialdad de la consciencia he tratado de apagar las luces y moverme a tientas en la penumbra… Qué absurdidad tan enorme, tratar de controlar y reprimir nuestra imaginación y creatividad!!

Un día olvidé apagar las luces y lo vi todo claro, redescubrí los colores de las cosas. Y fue así que decidí dejar de apagar mi luz y permitirme volver a soñar…

 

Este Taller es un sueño.

Un sueño que intentaré hacer realidad!! Combinar mis pasiones y aficiones con mis capacidades y formación. Trabajar las disciplinas artísticas que conozco y estudiar aquellas desconocidas. Seguir aprendiendo y experimentando, y a la vez poner en práctica mi creatividad cada vez más desbordada!! Con el objetivo último de mostrarlo a los demás y de enseñar todo lo que sé.

Mi fuerte vocación docente se despertó en mi a edades muy tempranas, cuando mi creatividad e imaginación llegaba a límites incluso increíbles. Entre mis mayores diversiones estaba la de colocar a todas las muñecas en fila sentaditas sobre aquel sofá de mimbre que recuerdo con nostalgia, les daba clase y escribía la lección sobre papeles que pegaba con celo en las paredes del armario; después repartía los deberes y los corregía para entregárselos llenos de garabatos. Así es como pasaba yo las horas!

Y así quiero pasar el resto de mi vida: enseñando a aprender, a imaginar y a crear con libertad. Pues considero que en el desarrollo de la creatividad se hallan las herramientas de la vida misma.

 

Hoy este proyecto al que me enfrento es todavía algo abstracto. La página web www.loscoloresdellapiz.com me servirá de plataforma para difundir mis ideas y creaciones a la vez que continúo con mi formación docente. Mientras tanto, mantendré viva la esperanza de encontrar mi pequeño rincón en el mundo y de que el Taller de ‘el Lápiz de Alicia’ se convierta en algo real: un espacio creativo donde poder desarrollar mis ideas y cumplir aquellos sueños que se han ido dibujando en mi imaginación desde que mi memoria alcanza a recordar.

 

Con mi habitual taza de ‘buenas noches’, os deseo dulces sueños!!

Alicia, de ‘el Lápiz de Alicia’, para ‘Los colores del Lápiz’.
www.loscoloresdellapiz.com